Italien er et af de ældste europæiske lande. Det var på hendes jord, at store kunstnere, arkitekter, billedhuggere dukkede op. De efterlod os en arv af storslåede værker, som menneskeheden opbevarer på forskellige museer og gallerier. Borghese er en af dem.
Gallerihistorik
Historien om Borghese Gallery begynder i 1660, da kardinal Scipione Borghese begyndte at opkøbe kunstværker og placere dem i Casino Nobiles forfædres hjem. Borghese blev kardinal i en alder af syvogtyve og var ansvarlig for Vatikanmuseerne. Han var ikke bleg for nogen eller noget for at få de mesterværker, han var interesseret i, og fylde sin samling op. Takket være hans indsats optrådte værker af Raphael og Giuseppe Cesare i den.
Bygningen er blevet renoveret flere gange. Huset fik sin endelige form under Marcantonio Borghese, som genopbyggede strukturen i klassisk stil, udvidede hallerne og forstærkede væggene. I 1807 blev de fleste af de arkitektoniske elementer og skulpturer, såvel som malerierne fra Borghese Gallery, solgt til Napoleon, som derefter blev Louvres ejendom. Til dato en stordel af skulpturerne efter tegningerne fra det attende århundrede. Alle er installeret inde og foran huset "Casino Nobile". Næsten alle rum i det har individuelle navne, og værkerne i Borghese Gallery er forbundet med hinanden.
Adresse og placering
Adresse på Borghese-galleriet i Rom: Viale del Belle Arti, 131. Den nærmeste metrostation er Spagna. For at undgå enhver forvirring om, hvordan man kommer til Borghese Gallery, følg de enkle instruktioner. Kom til metrostationen "Piazza Spagna". Ved afkørslen fra metroen er der skilte mod galleriet. Det vil tage omkring femten minutter at gå langs overgangene.
Når du er klatret op, bør du gå rundt om stationens jordpavillon, og efter et par meter vil du se en gammel murstensmur. Så er der ikke noget kompliceret: du skal nå vejkrydset, krydse til den anden side, gå forbi monumentet til Byron og gå ud på Viale del Museo Borghese. Alle. Så går vi ad denne gade til selve indgangen til museet med et stort ønske om at se alle værkerne i Borghese Gallery.
Tours
For at komme ind i galleriet behøver du ikke at stå i kø og ankomme før mørkets frembrud. Men hvis du vil på en guidet tur i Borghese-galleriet, så skal du prøve, for de afholdes kun individuelt. Omkostningerne ved en guides tjenester er omkring hundrede og halvtreds euro. Billetter skal bestilles på forhånd på den officielle hjemmeside. Det angiver også tydeligt besøgstidspunktet og antallet af personer. Ture er tilgængelige på både italiensk og russisk. Varighed - to timer.
I løbet af denne tid vil guiden fortælle dig om hver attraktion, der er gemt i galleriet, give historiske fakta, og du kan tage et billede. Værkerne i Borghese Gallery er mesterværker med en unik historie og et must-see. De, der var så heldige at besøge museet, giver gode anmeldelser om de russisktalende guider, som taler om mesterværker med ikke mindre entusiasme og passion end italienske guider.
David
Højden af denne storslåede skulptur er kun hundrede og halvfjerds centimeter. Det blev skabt af den legendariske billedhugger Bernini i 1623-1624. Dette er et billede af en af Bibelens helte, hovedbogen i den kristne verden, David, som var klar til at kaste en sten på Goliat. Bernini valgte dette plot og denne helt af en grund. I hans øjne, i en anspændt stilling, i hans hænder, fastfrosset af spænding, kan du mærke hele hadets kraft, som David er klar til at udøse over Goliat. Han ser på skikkelsen af morderen og er ved at være klar til at straffe ham for det onde, han har begået. David frøs i en positur, klar til at kaste en sten fra en slynge og ramme fjenden.
Denne skulptur, ligesom mange værker i Borghese Gallery, får dig til at opfatte udødeliggjort i marmor som ægte, levende. Bernini var fireogtyve år gammel, da han begyndte at føre sin idé ud i livet, og færdiggjorde arbejdet på kun syv måneder. Og dette er en stor præstation i sig selv.
Apollo og Daphne
Borghese-galleriet i Rom holder også denne unikke skulptur næsten 2,5 meter høj. Plottet er født framyte. Ifølge ham blev kærlighedens engel Amor så fornærmet over Apollos hånende og foragtende holdning til sig selv, at han straffede ham med ulykkelig kærlighed. I hans hjerte skød en engel en kærlighedspil, og i hjertet af Daphne, flodgudens datter, en pil, der dræber kærligheden.
Engang mødte Apollo en nymfe og blev forelsket i hende. Men pigen stak af, hver gang hun så Apollo. Og uanset hvor hårdt han prøvede at stoppe sin elskede, lyttede hun ikke til ham. En dag bad hun om, at guderne ville redde hende. Guderne hørte og forvandlede Daphne til et laurbærtræ, stedsegrønt og duftende. Skulpturen er meget dynamisk, men samtidig strømlinet og blød. Det er bedst at se kompositionen fra alle sider for fuldt ud at værdsætte billedernes fylde.
True
Skulpturer i Borghese-galleriet forbløffer med deres realisme. For eksempel er sammensætningen "Sandhed" en pige, der sidder på en enorm sten. Hun holder solen i sin højre hånd, og med foden hviler hun på kloden. Da skulpturen så lyset, betragtede eksperter den som Berninis mest mislykkede arbejde. Det skete sådan, at han dagen før blev fundet skyldig i alvorlige fejl, der næsten ødelagde Sankt Peters klokketårn under byggeriet. For mesteren var dette et stærkt slag. Arbejdet på en ny skulptur hjalp Bernini med at komme ud af en vanskelig mental situation.
"Sandhed" blev tænkt som en sammensætning af flere figurer, men er forblevet i den form, som vi ser den i nu. Men efter dette arbejde skabte billedhuggeren en genial - "Den helliges ekstaseTeresa". Værket sikrede for evigt Bernini en strålende billedhugger og arkitekts ære.
Pauline Borghese Bonaparte som Venus
Værkerne i Borghese-galleriet har også en privat historie. I museets haller, under utrættelig opsyn af specialister, er der en skulptur af en af de bedste mestre i det tidlige nittende århundrede, Antonio Canova. På bestilt af Napoleon Bonaparte, datidens mest magtfulde mand, skabte Canova et mesterværk - en skulptur, hvis hovedperson var Napoleons søster Pauline.
Hun var en unik pige. Ifølge samtidige kombinerede hun de ideelle proportioner af kroppen, ydre skønhed med en utrolig promiskuitet, som selv på det tidspunkt forbløffede folk. Polina var gift med et af medlemmerne af Borghese-familien, men formåede at spinde adskillige romaner på siden. Napoleon elskede sin søster meget, gav hende titler og ejendom. Til gengæld gjorde Polina sit bedste for at få sin bror ud af fængslet under hans højprofilerede politiske proces, og så bad den eneste om tilladelse til at bo med ham i eksil på St. Helena.
Titian
En rundtur i Borghese-galleriet kan ikke være komplet uden at lære Tizians maleri "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" at kende. Dette billede var og forbliver kunstnerens mest mystiske værk. At dømme efter historiske dokumenter blev maleriet bestilt af en indflydelsesrig politisk skikkelse, en af lederne af Republikken Venedig, Niccolò Aurelio asbryllupsgave til din kone. Maleriet forestiller to kvinder, der personificerer kødelig kærlighed og åndelig kærlighed, en slags ideel forening af et ægtepar. I en kvindes hånd, der personificerer jordisk kærlighed, er der ild, mens den anden, dens fuldstændige modsætning, luksuriøst klædt, rolig og harmonisk kvinde er et symbol på spiritualitet. Mellem dem leger lille Amor med hyben.
Ung mand med frugtkurv
Skaberen af dette maleri er Caravaggio, den berømte italienske renæssancemaler. Han var stadig meget ung, boede sammen med prælaten Pandolfo Pucci, malede billeder om lignende emner med stort talent.
Maleriet har mange gange været genstand for heftig debat blandt kunstnere. Der var en opfattelse af, at den unge mand i portrættet og frugtkurven i hans hænder var malet af forskellige kunstnere. Men over tid kom videnskabsmænd til den konklusion, at en så skarp kontrast i maleriet var Caravaggios sande mål. Den unge mand er malet på en blød måde, mens frugterne er afbildet i ret hårde, korte strøg.
Ifølge kunstnerens samtidige brugte han for eksempel lige så meget tid på billedet af en vase med blomster som på det fulde billede af en person. Dette var det særlige ved mesterens arbejde. Alle hans karakterer viste sig at være levende, realistiske. Især den unge mand med frugt er afbildet i beherskede, men saftige farver, som fylder billedet med livskraft og glæde.
En anden egenskab ved maleriet er det unikke lys, der er unikt for Caravaggios værker. Sådanne belysningsspecialisterkaldet "kælder", da blødt lys kun falder på de områder, som kunstneren ønskede at fremhæve og vise: ansigtet, halsen, armene, skuldrene og selvfølgelig frugtkurven.
Der var også en strid mellem kunsthistorikere om, hvem der stadig er afbildet på billedet. Nogle var tilbøjelige til at tro, at Caravaggio afbildede sig selv på lærredet, da der var tilfælde, hvor kunstneren, der ikke var i stand til at betale modellen, malede sig selv fra et spejlbillede. Dette vides med sikkerhed om maleriet "Syge Bacchus". Nu ved man ifølge dokumenter med sikkerhed, at maleriet forestiller en gammel ven af kunstneren Mario Minniti, som han boede sammen med i mere end seks år.
